النهار

بعد انطلاق جائزة الفن التشكيلي لمجلة "غاليري" Gallery بنجاح في العام الماضي، تم تنظيم دورة ثانية لهذه السنة أدت الى فوز سبعة اعمال فنية. تهدف الجائزة إلى تسليط الضوء على أفضل الأعمال خلال السنة المنصرمة في فئات عدة من الفنون التشكيلية. وتقول المجلة المنظمة للجائزة: "في الوقت الذي أصبح فيه الجانب التجاري يحتل مساحة مفرطة في بيئة الفن التشكيلي، وأضحى تقدير الأعمال الفنية شبه محصور بأسعارها في الأسواق، أمست ملحةً أكثر من أي وقت مضى، إعادة الإعتبار إلى المعايير النقدية الصحيحة للتقييم الفني ومواجهة تسليع الثقافة من خلال العودة الى الأسس الأكاديمية والإرتكاز على المعايير الذوقية المهنية.

جاءت الترشيحات من الفنانين أنفسهم ومن صالات العرض والجمهور. وكان شرط الترشيح الوحيد أن يكون العمل التشكيلي قد تم تنفيذه أو عرضه في لبنان خلال عام 2021. واختارت الفائزين من بين المرشحين لجنة تحكيم مؤلفة من شخصيات تعتبر مراجع في الوسط الثقافي، إذ ان الجائزة ليست مسابقة شعبية. ووفقًا لأعضاء لجنة التحكيم، جاءت أعمال هذا العام بجودة أعلى، ومن فنانين أكثر شهرة. مع ذلك، فإن عدداً من المرشحين الجدد والداخلين حديثاً الى مسرح الفن التشكيلي مثّل مفاجأة طيبة لأعضاء لجنة التحكيم، وشهادة أن الفوز بالجائزة ليس محصوراً بالفنانين المخضرمين، بل ان الطريق سالك ايضاً لنجوم المستقبل.

 

تألفت لجنة التحكيم عن عمد من خبراء مستقلين ومن خلفيات ومسارات مهنية مختلفة. وأدى ذلك إلى نظرة عامة شاملة على الأعمال المرشحة، من منطلقات مختلفة، وإلى مناقشات حية بين أعضاء لجنة التحكيم حيث أن كل عمل تم تقييمه وفقًا لمعايير متعددة. ضمت اللجنة الناقدة والكاتبة مها سلطان، والأكاديمي ريكو فرنسيس المدير سابقاً لمجموعة الجامعة الأميركية في بيروت، والمهندس جان لويس مانغي مدير قسم التصميم الداخلي والفنون الجميلة في الألبا (جامعة البلمند)، وهالة خياط المديرة الإقليمية لمعرض دبي للفنون، والشاعر عقل العويط.

أفضل لوحة: زينة عاصي (فائز مشارك)
ورق جدران، وسائط مختلطة على قماش، 180×220 جزء من كان يا مكان: حكايات وأساطير

 

 

من مسافة بعيدة، تُرى كوكبة من الأشكال والأنماط العشوائية منسوجة بتجانس. لكن التفحص عن قرب يكشف عن مفاجآت بصرية، اذ ان عناصر اللوحة مكونة من تفاعلات تحاكي اشتباك الناس ومحيطهم ومجتمعهم وبيئتهم، والمد والجزر في حياة المدينة الحديثة. تصميم اللوحة المتقن والمتوازن معقد مع أنماط نباتية وزهرية متكررة بألوان ترابية صامتة. تمت تغطية العديد من الأوراق بطبعات طبيعية وحيوانية. ويتخلل هذه الأشكال المتداخلة وجه مبتسم أو جندي يحمل سلاحًا إلى طائر أو طائرة أو حتى شخصية كرتونية. يدمج العمل الفني الحياد الكلاسيكي للوحات الحياة الساكنة مع منتجات ثقافة البوب. صممت الرسامة النباتات والزهور إلى درجة أنها أصبحت نسخًا مبالغة لشكلها الحقيقي، مما قادها بمهارة إلى منطقة سوريالية. تقول الفنانة: "إنني مهتمة بخلق عوالم رائعة مليئة بالتجاور الفردي". غالبًا ما تتم الإشارة إلى هذه الثنائيات في أعمالها الأخرى، لكنها واضحة بشكل خاص في هذا العمل: الطفل والبالغ، الملموس والمتخيل، الفوضوي والمنضبط. مثل نسيج شجرة العائلة الذي انهار وأعيد تجميعه في شبكة مختلطة، لا يوجد جدول زمني متماسك ولا بداية ولا نهاية ولا حدود. في رسم توضيحي رمزي للحياة اليومية المعاصرة، تصور القلق الناجم عن غمر المعلومات والمحفزات من كل اتجاه. هذه اللوحة دعوة للتوقف والتأمل وللعقل الباطن إلى الظهور على السطح وتشكيل تاريخه الخاص.

أفضل لوحة: تمارا حداد (فائز مشارك)
الأرض، زيت وأكريليك، طين، رمل، لحاء شجرة، غراء عللا لوح خشبي 80ْ130X

 

 

يبدو العمل كأنه يتوسع ويتقلص كما لو كان يتنفس ببطء، ويتأرجح على حافة شكلين مختلفين، وحتى وسائط شتى، مما يجعل اللوحة كأنها عمل نحتي. تدمج المكونات التي تنبع من التربة نفسها، فهي غنية بالألوان والملمس والتكوين. وصلت تمارا حداد إلى قلب الأرض واستخرجت جوهرها، وتكررت بعناية لتكشف عن قلبها النابض. تم استخدام المواد التقليدية كالزيت والأكريليك، طغت عليها شظايا من التربة والرمل والخشب، فخلطت العناصر الطبيعية مع الألوان الاصطناعية. تقول الفنانة: "أعود إلى أصل الأرض، وأتساءل عن مادتها وطريقة تشكلها ونقوشها وألوانها. أنا أبحث عن جمال المناظر الطبيعية الصخرية، اللانهاية في الأشكال والقوام". تتفاعل الأرض والرمل والماء والرياح مع القوى الطبيعية الأخرى. هذه العناصر العادية تواجه تفاعلًا آخر مع الجنس البشري. فمن خلال دمج المواد الطبيعية مثل الرمل والقش والحصى مع الرسم الزيتي في عمليتها، تواجه اللوحة القماشية دور الإنسانية الغائبة. ترسم الفنانة صورة مخلصة للأرض في بهائها وجراحها، كأمّ ترسم وجه طفلها بمحبة بكل الملامح والعيوب، دون ادخار أي تفصيل. هكذا تتلاعب بازدواجية الأرض، وتصورها قوية وحساسة في آن واحد.

أفضل نحت: غسان زرد
بدون عنوان، من سلسلة على الشاطئ، برونزية، 98 × 45 × 50، 2021. جزء من كان يا مكان: حكايات، أساطير، وأساطير

 

 

منحوتة غسان زرد محض تجريدية، ولدت من عقل شارد وانتقلت إلى العالم المادي. يقول: "كطفل، كان رأسي في الغيوم، وما زلت أحمله معي. في عملي، أحاول تجاوز الحياة اليومية، لأجعل كل يوم جميلًا كما يدور في ذهني". يقف التمثال على ارتفاع متر واحد تقريبًا من الذهب الباهت، شعيرات رقيقة تنفجر أفقيًا على فترات مختلفة. يلمّح قوام المنحوتة إلى عناصر مختلفة ويطمس الخطوط الفاصلة بين النار والأرض والرياح والهواء. ويومئ إلى بدايات الفنان وكيف أنه، عندما كان طفلاً، كان يحلم بالكنوز المدفونة في أعماق البحر. القصص التي استحوذت خياله وغذته هي من اعمال هيرجي (تان تان) وهوميروس وفيرنس وملفيل وهمنغواي. هذه الأعمال والكتابات الأدبية، مليئة بالموضوعات البحرية والمائية، وتتناول المجال الواسع للعقل الباطن، وهي تعاود الظهور في أعماله. صُنع التمثال ليبدو كأنه كنز انتشل من البحر، وقد تفاعل مع الأمواج المتلاطمة والرمال، وبيّضته الشمس.


أفضل صورة: جاك داباغيان (فائز مشارك)
معاصر سيدارز، لوح مبلل كولوديون على ألومنيوم أسود، 20x25 ، 2021

 

 

تقف شجرة الأرز الضخمة بحزم، على الرغم من مرور الوقت. تطل على التلال والصخور القريبة، وتظهر بألوان رمادية محجوبة بضباب وتتخللها حواف محترقة. تبدو كأنها بقايا تاريخية من أيام مضت. تقدم صورة داباغيان نفسها كعمل فني معاصر، ومن المفارقات أنها قطعة أرشيفية من التوثيق. يسمي الفنان أشجار الأرز "الحراس"، أو حراس لبنان اليقظين. لقد رأوا جيوشا أجنبية تنهب. ثم غادرت هذه الجيوش، تاركة دمارا في أعقابها، لكن الأشجار باقية. انطلقت الفكرة عندما كان يزور منطقة الشوف، وفوجئ بالتناقض بين أشجار الأرز الحية والحطام المحيط بها. يستخدم داباغيان تقنية التصوير الفوتوغرافي التي كانت رائجة في القرن التاسع عشر، وهي تقنية اخترعها فريدريك سكوت آرتشر في عام 1841. تم إنتاج الصورة على صفيحة حديد رفيعة ذات سطح داكن، ينتج منه تشطيب مسطح غير عاكس. هذه الطريقة مكلفة وطويلة وتتطلب غرفة مظلمة محمولة للتطوير. وعلى الرغم من القيود التقنية والكيميائية، يستخدم الفنان هذه الوسيلة لاستكمال الموضوع أولاً، وللعودة إلى الأساليب القديمة التي تسمح بالاستكشاف داخل الوسط، ثانيا. الأهم من ذلك، يعتبر نفسه مصورًا متنقلًا، على غرار الفنانين الرحالة في القرن التاسع عشر الذين ألهموه، مثل غيرو دو برانجي وغوستاف لو غراي.

أفضل صورة: ماهر عطار (فائز مشارك)
مطبوع على ورق، 140 × 100 ، 2021

 

 

في يوم بارد، وسط تساقط الثلوج على قمة في مرتفعات كفرذبيان، التقط ماهر عطار شعاع شمسٍ ينفجر عبر خصلات من الغيوم والأغصان العارية. يشرح: "إنها عملية مدروسة تحتاج من الفنان إلى أن ينتظر إطلاق النار الخاص به. إنه استثمار". وصل عطار في الوقت المناسب لغروب الشتاء البعيد المنال، حاملاً معداته الثقيلة. كانت هذه الصورة آخر لقطة لمشروعه، لحظة في نهاية اليوم. الفنان يلعب بجدية مع نغمات متناقضة، بتدرج رمادي كامل. يتم التقاط الصورة، لكن مصدر الضوء يقع خلف الموضوع. يبدو أن شعاع الضوء يهرب من حدود الغيوم وأغصان الأشجار التي تشبه السجن. النتيجة أن الصورة هي نقيض للسجن. ويوضح عطار أن الصورة التقطت في شتاء 2021 خلال جائحة كورونا والحجر المفروض. يقول: "لم أكن أفعل أي شيء آخر وكنت قلقًا من أن أفقد لمستي بسبب قلة الممارسة. في الوقت نفسه أردت أن أجرب شيئًا جديدًا ومميزًا. لجأت الى الطبيعة وهي المكان الوحيد الذي يمكنني أن أذهب إليه وأهرب من الحصار". الصورة توثيق لهذه الفترة، وعرض بديل من الحبس الداخلي.

أفضل عمل فني تجهيزي: زياد ابو اللمع
وسائط مختلطة، أبعاد مختلفة، 2021

 

 

يتميز عمل زياد أبي اللمع، الهندسي والتجريدي، بحجمه الضخم. تبسيطي من حيث المظهر، لكنه يحمل رسالة تذهب الى اقصى الحدود. يتخطى العمل حدود الفن ليغامر في العالم الفلسفي. الهياكل هندسية ونظيفة ذات أشكال بسيطة وبدون زخارف. صُممت المنحوتات بتوازن ودقة صناعية، دامجة الحواف الحادة والناعمة والإطارات المطاطية المستديرة والمنحنية التي تلعب دور القاعدة الزاوية. في وسطها استثناء، يتمثل في إطار مفرغ من الهواء واجزاء مفقودة. تتواجه جميع الأجزاء ويعتمد بعضها على بعض لتحقيق التوازن. ترمز القاعدة الممتلئة إلى العالم المادي، اما الإطارات الدائرية فتمثل الروح أو الجوهر الذي يسمح بالحركة وإكمال الذات أو الوجود. الأحجام والنسب أساسية في إعطاء المنحوتات ارتفاعًا كبيرًا وحضورًا يمكن أن يكون مخيفًا عن سابق تعمد. إنها إشارة إلى الشعور المتضخم بالتفوق بين القوى في العالم. يبرز الإستثناء الغريب ليذكّر بالنهائية، وفي هذه الحالة، صعود الثورة وسقوطها. تشير التناقضات المعروضة في الشكل المادي للهياكل أيضًا إلى القوى المتناقضة في العالم الحقيقي، وتشكل العوامل السياسية والاجتماعية والاقتصادية وحتى الشخصية الحديثة ومكنوناتها من طبقات وهويات وجماعة.

أفضل عرض منفرد أول: سيبال مطران
سيراميك. 150 × 150 × 250

 

 

قلوب منمقة عائمة من السيراميك الأبيض، تحوم بلا صوت وتراقب كتلة من نوافذ حمراء محطمة. كما لو أن لونها ينزف في الكومة الحمراء الساطعة تحتها، فهي بلا حراك لكنها ثقيلة الوزن مثل الموجة المتساقطة من السماء أو الدموع التي تجمدت في توقيت معين. هناك 220 قلبًا، واحد لكل من ضحايا انفجار المرفأ. تقول الفنانة: "انه عمل حب وشغف. كل شيء يعود إلى الحب: حب المدينة وحب الناس، أردت أن أربط القلوب الخزفية بكل شخص مات". كانت الفنانة في شوارع بيروت تساعد في تنظيف احد الأحياء بعد الانفجار، عندما جاءها الإلهام. لاحظت كومة من الستائر المحطمة تتراكم بدقة والتقطت صورة على الفور. النوافذ، بعضها محطم وبعضها لا يزال سليما، متناقضة مع محيطها، وكأنه تم ترتيبها: "بالنسبة إليّ بدت أكثر من مجرد كومة من الحطام، بل بدت رمزا لمحبة الناس. بطريقة غريبة، إنها قبيحة وجميلة في آن واحد". شكل هذا العمل تعبيراً شخصياً للفنانة عما هي بيروت. القطعة النحتية، على الرغم من عناصرها التصويرية مثل القلوب والنوافذ هي بطبيعتها مجردة ومليئة بالرمزية. انها رسالة مروعة، لكنها تكريم وإحياءٌ لمن فقدوا حياتهم في وقت مبكر.